10歳の「バンガーズ」：マイリー・サイラスは「ウィ・キャント・ストップ」と「レッキング・ボール」を超えた

ラリシャ・ポール著

10年前、アーティストとしてのマイリー・サイラスは、ポスト・ディズニーの野生児としてのマイリー・サイラスの影に大きく影を落としていた。 20歳の彼女は、さまざまな顕微鏡でこれまで以上に厳しい検査を受けるために世界に放たれた標本となった。彼女は、「We Can't Stop」ビデオのオープニングショットで、新たに見つけた自由を要約しています。そこでは、滑稽なほど大きなハサミを使って足首のモニターを取り外しています。 2013年6月3日にリリースされたこの曲は、サイラスの4枚目のスタジオ・アルバム『バンガーズ』を紹介するものであったが、その音楽は、サイラスが口の中で輝くグリルを見せびらかし、黒人、特に女性を彼女の魅力のアクセサリーとして慎重に配置したことによって影が薄くなったように見えた。反乱を煽った。「これは私たちの党です。私たちがやりたいことをやればいいのです」と彼女はこのシングルを歌った。これは、進行中の判決に対する先制防御となる。「それは私の口です、私は言いたいことを言うことができます。」

彼女は正しかったが、バンガーズ時代に押し寄せた世論の雪崩に対しては全く準備ができていなかった。彼女の終わりのないパーティーでは飲み物とドラッグが流れ、そこで彼女の行動と発言のすべてが彼女の無謀な土地の法則となる。しかし、彼女の行動は彼女の言葉をほとんどかき消してしまうだろう。サイラスは2020年にローリングストーン誌に、「音楽が原動力だったが、あの時代のあらゆるもの、特にバンガーズに関しては、ポップカルチャーの瞬間が音楽そのものをほとんど覆い隠してしまった」と語った。時々。"

バンガーズ時代は、2013年8月にサイラスがVMAのステージに立ったとき、フラッシュバルブのような最後の素晴らしいライブパフォーマンスの1つを生み出した。その夜、テディベアの格好をした彼女は、巨大なテディベアから出てきて、同じく小刻みに動き回るテディベアたちに加わった。ステージ上。その後、彼女は珍しく忘れられないボーカルパフォーマンスを披露したが、ビジュアル面では忘れられないことで悪名高い。「ウィー・キャント・ストップ」は股間を掴み、尻を振るようなものばかりで、自然に「ブラード・ラインズ」とのメドレーに引き継がれ、パブリック・エネミー・ナンバー95：ロビン・シックがカオスを加えた。（ダイアン・マーテルは両曲のミュージックビデオを監督した。彼女は多忙な一年を過ごした）。サイラスが裸のラテックスビキニセットに脱ぎ、フォーム指をこぶさせるなどのパフォーマンスのハイライトは、160以上のFCCの苦情と、唖然とした観客のリアーナやワン・ダイレクションのミームをもたらした。

「自分が演じてきたキャラクターから自分を切り離していたため、自分自身に注目を集めていたのです」とサイラスは最近英国版『ヴォーグ』に振り返った。「誰でも、20歳や21歳になると、もっと証明しなければならないことがあります。」当時、彼女は、トーチを持って走り回っていて、何かが発火して驚いているような、大変なことが何なのか理解していませんでした。しかし、焦点を移そうとしたとき、つまり「レッキング・ボール」は VMA の当日に披露され、そのミュージック・ビデオは 2 週間後に到着したのだが、彼女はすぐに、自分がその注目を集めた一方で、自分が音楽をコントロールする力も失っていることに気づいた。彼女が書き直そうとした物語。

誤解しないでください。サイラスは彼女の象徴的なポップカルチャーの瞬間を愛していました。ただ、彼女は両方の長所を活かせると思っていたのですが、最終的には「誰か私の歌を聞いたことがあるだろうか？」と疑問に思うようになりました。「Wrecking Ball」で一瞬、彼女は完璧な中間点を見つけた。これは彼女にとって初の（そして今年の「フラワーズ」までで唯一）ナンバーワンとなった。 Billboard Hot 100 で、デビュー 50 位からわずか 3 週間で順位を上げました。そしてそのビデオは、リリースから最初の 24 時間で 1,930 万回の再生回数を記録し、「We Can't Stop」と同じ Vevo 記録を破りました。

このビデオを公開する前、サイラスはローリングストーン誌に対し、人々がこのビデオを観たらショックを受けるだろうと予想していたが、良い意味で、自分をアーティストとして真剣に受け止めてほしいと要求しているのを見て驚いたと語った。そして人々はショックを受けましたが、その意味ではそうではありませんでした。彼女の目からこぼれる涙や、魂を揺さぶるような喉音のボーカルパフォーマンスは、バーガンディのドクターマーチンだけを着て屋内解体現場を飛び回る彼女にとって二の次になった。「『レッキング・ボール』のことを考えるとき、痛みのことは考えられない。私がカメラを直視したり、壁を壊したり、泣いたり、手を差し伸べたりしたことは考えられない」とサイラスは2020年にローリングストーン誌に語った。私が裸になったことを覚えているでしょうが、それが誰のせいなのかは分かりません。」

バンガーズからの 3 枚目のシングル、恋に悩むバラード「Adore You」は、余分なふざけたところがないパレットクレンザーでした。そのビデオはサイラスがリリースしたどのビデオよりも官能的だったが、非道さの基準はすでに高く設定されていた。サイラスの黒人文化の盗用は、メディアと彼女自身のファン層の両方で批判されました。そして、4年後に彼女が同じ文化から距離を置いたとき、会話は再び復活しました。 VMAの反発の際、彼女は激しく身体を辱められた。そして彼女は、同じく成長を遂げた子役スターのセレーナ・ゴメスやデミ・ロヴァートとともに、ディズニー王室の目覚ましい統治に壮大な終焉をもたらした。

バンガーズにはそれ以上の魅力があったが、周囲の騒音をかき消すほど生々しいものは何もなかった。サイラスは、「ドゥ・マイ・タン」で終わる必要があった後もパーティーを長く続けさせた。この曲は、その年の初めに彼女がゲスト参加したことで有名なマイク・ウィル・メイド・イットのシングル「23」の薄っぺらいカップリング曲のように映る。そのつまずきにもかかわらず、EDM が効いたディープカットの「Love Money Party」は、ビッグショーンのアシストを受けてうまくいきました。「お金が減ってDJが止まる/そして音楽が遅くなり、あのクソがぼやけてしまう」と彼女は、「We Can't Stop」のパーティーが最終的に、まあ、止まったときに何が起こるかを考えながら、口汚く言う。

バンガーズには他にも5つのコラボレーションがあり、その中には「SMS (バンガーズ)」でのブリトニー・スピアーズの無駄なカメオ出演や、「FU」と「ハンズ・イン・ザ・エア」でのフレンチ・モンタナとリュダクリスの不均等な出演も含まれる。しかし、サイラスが自分の借用した美学に溶け込んで検証しようとそれほど熱心に努力していないとき、ねじれは自然に解消されます。「4×4」でのネリーとのカントリー・ラップ・タンゴは、『ハンナ・モンタナ・ザ・ムービー』の「ホーダウン・スロウダウン」と同じくらい馬鹿げていて楽しい。そして、ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」をフューチャーとのトラップ入りデュエットに変えることがうまくいく理由はないが、「マイ・ダーリン」ではうまくいく。

私たちが知るようになったように、サイラスに歌えないものは何もありません。彼女の声を取り巻く演出は、多くの場合、彼女の感情的な力にとって二次的なものです。「Someone Else」では、別の軽快な Mike WiLL Made-It ビートに乗せて、彼女の特徴的なラプス音が突き抜けます。「愛を探しているなら、愛はもうここには存在しないことを知っておいてください」と彼女は歌います。「彼は私の心を残して去っていきました/彼らは二人とも私なしでそのドアを通り抜けました。」彼女は苦悩のバラード「Drive」で愛と喪失について別の視点を提供している。両者とも、後に『Plastic Hearts』（2020年）の「Angels Like You」や『Endless Summer Vacation』（2023年）の「Jaded」、さらには『Bangerz』の「Wrecking Ball」を形作ったのと同じ音楽のDNAを引き継いでいる。唯一の違いは、人々がただ見ているだけではなく、真剣に聞いていることです。

Bangerzには、TikTok主導の復活のいかなるバージョンも、リリースから10年経った今でも再評価を求める声は届いていない。 30歳になったサイラスは、その時代の重みから完全に脱ぎ捨てつつある。「私は自分が本当に多くの物議を醸し、動揺させてしまったために、何年も罪悪感と恥を自分の中に抱えていました」と彼女は英国版『VOGUE』に語った。「大人になった今、自分がどれほど厳しい評価を受けていたか分かります。」今、彼女は本領を発揮し、すべてが新たな始まりを迎えています。『エンドレス・サマー・バケーション』からの最初のシングルである「フラワーズ」は、「レッキング・ボール」以来の彼女の最大のヒット曲であり、それを実現するには標準的なポップのテンプレートを巧みに使用する以外に何も必要ありませんでした。

サイラスが「フラワーズ」をリリースしたとき、そのミュージック・ビデオはサイラスが元夫リアム・ヘムズワースと共有していた自宅で撮影されたという噂が広まった（実際にはフランク・シナトラのハリウッドの古い邸宅で撮影された）。その中で彼女が着ていた衣装の1つは、ヘムズワースがレッドカーペット上で「行儀よく」と指示したときに着ていたスーツに敬意を表したものだと主張する人もいた。歌手自身は主張を肯定したり否定したりして物語に参加することは決してなかったし、最終的にはこの曲の成功の重みの下に埋もれてしまった。彼女は過去 10 年間の大部分をかけて、この瞬間を迎えようとしてきました。「私は今、音楽が最優先事項だということを心から受け入れていると思うし、他のみんなもそう思っている」と彼女は2020年にローリングストーン誌に語った。本当に音楽に集中しているように感じます。」