メキシコの装飾: この活気に満ちた国の豊かな歴史の 9 つの時代

センスメーカーでクリエイティブなニューウェル・ターナーは、新著の中で複雑な歴史を通じてメキシコのデザイン遺産を探求しています。

メキシコの装飾は、まばゆいばかりの色、素朴な家具、文化的参照によって定義されており、完全に翻訳可能です。

デザイン編集者兼写真家のニューウェル・ターナーはメキシコに自宅を構えており、ここ数年はメキシコ全土を訪れ、室内装飾のアイデアを記録し、写真撮影することに専念し、それらを新著『Mexican: A Journey Through Design』で紹介しています。Amazon で購入できます。読者はその歴史を通じてメキシコのスタイルを探求できます。

「スペイン人が新大陸に航海したとき、彼らは 1 つだけではなく、2,000 ～ 3,000 年前に遡る歴史を持つ多くの高度に発達した文明に遭遇することになるとは思いもしませんでした…1492 年に」と彼は始めます。

ここでは、ニューウェル ターナーと一緒にメキシコの歴史を旅し、この国のデザイン スタイルの起源を探ります。

カサ・パラソル、アントワーヌ・ラティガンによるインテリアデザイン、太平洋を見下ろすハリスコ州カレイエスにある

彼らの最初の出会いはユカタン半島でのマヤ族でした。マヤ族は壮大な赤い階段ピラミッドを崇拝し、舗装された道路で都市間を移動していました。

マヤ文化は、農業、メキシコ湾からの塩採取、純粋に装飾的であるだけでなく機能的な陶器、大陸横断貿易、植物の薬効の研究、星の動きの追跡など、さまざまな方法で進歩しました。カレンダー、およびゼロを含む番号付けシステム。

同様に、メキシコ中央部のアステカ人は、主要なピラミッドや大通りが先進的でしばしば宇宙的な方向を向いた石造りの都市を建設していました。 土手道と運河が入り組んだ大きな湖の真ん中に建てられた彼らの首都テノチティトランは非常に国際的であったため、他の先住民文明が独自の文化を反映した独特の地区を市内に確立しました。

グアナファト州サンミゲル・デ・アジェンデにあるインテリアデザイナーのミシェル・ヌスバウマー邸のキッチン

バロック様式は、スペインと 16 世紀後半のメキシコの先進文明の両方にとって特に幸運でした。 それにより、彼らは建築とデザインを通じてお互いの精神的な情熱を理解する方法を見つけることができました。

バロック様式のデザインは、スペインの征服者にとって視覚的かつ物理的なパワープレイとなりましたが、先住民はすでに、支配エリート向けのピラミッドや住宅を派手に装飾した記念碑的な建築を通じて神に到達することを熱望していました。

ユカタン州メリダにある建築家ブルース・バナントの邸宅。 | ブルース・バナント氏デザインのキャビネット

独特のメキシコのバロック様式は 18 世紀半ばまで栄え、ヨーロッパ人と先住民の職人の手とビジョンが合わさって、さまざまな新世界の特徴を帯びました。彼らの何世代にもわたる石工、左官、芸術家、織工は、本能的にバロック様式を理解していたようです。バロックの衝動。

建築家兼デザイナーのローラ・キラーとリチャード・フレイジャーの邸宅、ユカタン州ハシエンダ・スビン

1521 年のテノチティトランの陥落から 300 年間、スペイン人は新世界の広大な帝国を征服し、統治しました。元々は現在のオレゴン州から太平洋岸を下ってアメリカ合衆国南部を横切ってフロリダに至るまで広がっていました。南へグアテマラ高原へ。

建築家兼デザイナーのローラ・キラーとリチャード・フレイジャーの邸宅、ユカタン州ハシエンダ・スビン

この時代、征服者とローマ・カトリック教会の両方、特にその修道会は、公共建築や国内建築を通じて土地の所有権を賭けて、建築と先住民に対する強圧的な征服を利用しました。 大聖堂、テンプロ、修道院や修道院、プランテーション、広々とした住宅はすべて、地中海の豊富なデザイン語彙、特にスペインのコンビベンシアの魅力的な歴史（キリスト教徒、ユダヤ人、イスラム教徒の文化がほぼ千年にわたって混ざり合った歴史）から生まれました。

この時代のデザイン遺産は大西洋を渡り、新世界の古代の建築技術と職人技とともに、メキシコのスタイルを色濃く刻み込みました。

ニューウェル・ターナーとダグラス・クラークの邸宅。 ユカタン州メリダのWorkshop Architectsによる建築と修復

フランス第二帝政は 1852 年から 1870 年まで、メキシコに短期間の不運な君主制をとりました。 しかし、実際にメキシコの文化が米国と同様、自由という進歩的な理想と結びついたフランスのデザインの影響を受けるようになったのは、メキシコの民主主義の追求であった。

フランスの新古典主義は、実際の自由の擁護者ではなかったものの、真のデザイン愛好家であったポルフィリオ・ディアス大統領の 1877 年から 1911 年の 31 年間に栄えました。 フランス様式は、皮肉なことに、公共政府の建築から中小企業の建築におけるより原始的な表現に至るまで、メキシコの独立を表すようになりました。

同様に重要なことですが、このスタイルはスペイン植民地時代の住宅のファサードを更新するためにケーキの上のアイシングのように使用され、虹色の外壁色を持つこのスタイルは、今日多くの都市中心部で改修業者の宝となっています。

新しいアート装飾壁処理を施したキッチン。 どちらもユカタン州メリダのデザイナー、マージョリー・スコーラスによるカーサ・ピスターシュにある

メキシコの過渡期のスタイルであるアール ヌーボーは、北米最古の公園であるアラメダ公園の一端にある国立美術館など、メキシコ シティのいくつかの重要な公共建築物で最も顕著な表現を示しました。

しかし、アールヌーボーの建築様式の重要な要素、特に鉄とガラスのドアと窓の天蓋は、市内中心部とその最初の郊外のあらゆるスタイルの住宅で装飾的かつ機能的な魅力を見出しました。 このスタイルのヒントは、内壁の装飾画、どこにでもあるパスタ タイルのパターン、ドアや窓の色ガラスにも見られます。

このスタイルのフランスのルーツと関連性は、20 世紀の最初の 10 年間にポルフィリアト時代の装飾的な影響を文字通り締め出しました。

人民の家、1928 年完成、ユカタン州メリダ

アールデコと呼ばれる運動は、メキシコがその進歩的で国際的なメッセージをすべて受け入れる中で、いくつかの文体の影響を通じて 20 世紀前半に進化しました。

おそらくこの国の最も魅力的な貢献は、マヤデコと呼ばれるバリエーションでした。 伝統的な古代マヤ建築と装飾的な装飾は、すでに何百年もの間、大小の建物で広く使用されてきた大胆な線と幾何学的なイメージを備えており、アールデコ建築と自然な親和性がありました。

メキシコ建築ではコンクリート構造と装飾用途が多用されているため、このスタイルはおそらく世界中のどこよりも都市の中心部に小さな家の宝庫を残しました。 また、メキシコの独特のパスタタイルや新興の高級宝飾品の生産においても無限の表現がありました。

ペドロ・フリーデベルグ作「暖炉とハンドチェア」ギャラリー・カーサ・ディアナにて

シュルレアリスムは 20 世紀初頭のヨーロッパの芸術運動として始まりましたが、伝統的な制約からの自由と潜在意識への賛美は、メキシコの美術、装飾芸術、建築の中で大きく開花し、今も繁栄し続けています。

ユカタン州メリダにあるインテリアデザイナー、ルモー・アロット＝ワットの邸宅。 ワークショップ・アーキテクツによる建築、ユカタン州メリダ

最高の芸術的および儀式的表現におけるローマ・カトリック教は、シュルレアリスムが根付く肥沃な土壌でもありました。 メキシコの先住民文化と混合文化は、生活のあらゆる側面にわたって広範な歴史的ラテンアメリカのマジカル リアリズムを長い間楽しんできました。 世界のどこかではやや辺境のシュルレアリスム運動が、メキシコでは温室として歓迎された。

カサ・エテレア、グアナファト州。 建築とデザインはプラシャント・アショカによる

メキシコの古くから伝わる手作り建築の伝統と、国内レベルであってもモニュメンタリズムに対する土着の傾向は、どちらも 20 世紀半ばのモダニズム運動に明確に貢献しましたが、モダニズム運動は当初から暖かさに対する人間の根本的な欲求と格闘していました。

メキシコモダニズムの色と質感が、建築に永続的な現実の魅力を与えました。 それは、グアダラハラにタパティア建築学校を設立した伝説的なルイ バラガンやその他の初期メキシコ モダニスト建築家の作品に典型的に表れています。 彼らや他の人々は、ここのモダニズム運動に、今日でも存続し、進化し続ける現地の言語を吹き込みました。

建築家エセキエル・ファルカとデザイナーのモニカ・カルデロンによるスクールハウス。 彼らの住居であると同時に、学際的なアートレジデンシー/文化拠点でもあります。 ユカタン州メリダ

コンテンポラリーとは技術的には現在を意味しますが、自由形式のスタイルを定義するようになり、少なくとも予見可能な将来においては、新しい装飾的な「時代」に取って代わられる兆候はありません。 定義するのはほとんど不可能なほど幅広く、際限のない歴史的参照と無制限の自由を組み合わせたものであり、個人のスタイルの高度な感覚が新旧両方の装飾芸術や建築を通じて表現される時代です。

テクノロジーは常に舞台裏で魅力的な役割を果たしており、これまでにないほど、あらゆる可能な表現においてデザインを完全に可能にしました。 また、今はデザイン、特にアメリカ大陸の南北軸に関する新たな対話の時期でもあります。 メキシコらしいデザインが国際舞台に登場しつつあり、メキシカニダード運動を反映しながらも政治的な要素は含まれていません。 メキシカン コンテンポラリーは、過去と未来が特に顕著でエキサイティングなブレンドです。

Mexican: A Journey Through Design by Newell Turner、Amazonで$53.99アメリカ人駐在員が、活気に満ちた都市や静かなプエブロを訪れ、本物のメキシコ スタイルのエッセンスを探します。 デザインエディター兼写真家のニューウェル・ターナーは、メキシコの装飾の本質である豊かな視覚的および文化的な詳細を明らかにし、歴史を巡る活気に満ちた旅を創り出しました。

ジョー・ベイリーは、2021年後半からホームズ＆ガーデンズの副編集長を務め、印刷版のすべての特集を監督しています。 以前は、H&G と Future Plc の姉妹ブランドの 1 つである Livingetc でニュース & ショッピングの編集者として働いていました。ここで彼女は最高のニュース記事や最新のトレンドを発見する方法を学び、ホームズ アンド ガーデンズの 100 年以上にわたる理解を磨きました。古いブランド。

Future Plc に入社する前は、インテリア スタイリストとして 10 年以上働いており、以下のような高級顧客向けの商業写真撮影を専門としていました。 デザイン センター チェルシー ハーバー、ロモ グループ、クリストファー ファー クロス、ヒールズ。 彼女は 10 年以上にわたって Homes & Gardens および Livingetc と緊密に連携し、長年にわたって両方のタイトルのエディトリアル撮影やイベントのスタイリングとプロデュースを行ってきました。

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