ディズニーのエンドクレジットソングベスト10、ランキング

これらのディズニー映画のエンドクレジットをずっと見ていたなら、これらの素晴らしい曲を聴いたことがあるはずです。

ディズニーの現代の特徴の 1 つアニメーションでは、音楽のエンド クレジット シーケンスが使用されます。 これらのエンド クレジットには必ず、映画に直接関係するオリジナルのポップ ソング、または著名なポップ アーティストが演奏する映画の主要な音楽テーマのカバー バージョンのいずれかがフィーチャーされます。 映画の最後を歌で締めくくるというディズニーの伝統は、1991年に正式に始まった。セリーヌディオンそしてピーボ・ブライソンの『美女と野獣』の「美女と野獣」のデュエットバージョンがビルボードホット100チャートでトップ10入りを果たした。

30年以上経った今でも、音楽と物語を結びつけるという同じ伝統が、ディズニーの正典全体で一貫して残っています。 新しいディズニー映画には常に新しいエンドクレジットシーケンスが約束されており、したがって、スタジオの拡大し続けるオリジナル曲のカタログに新たな追加が加えられます。 以下は、文化的影響、歴史的重要性、純粋な楽しみの要素の組み合わせに従ってランク付けされた、史上最高のディズニーのエンドクレジットソングベスト10です。

ノードのポップソウルバラード「Never Knew I Needed」は、2009 年に古典的なおとぎ話をジャジーで魅惑的に現代的に再現したディズニー映画『プリンセスと魔法のキス』のクレジットが流れる中、観客にセレナーデを与えました。 ディズニーの広い世界に精通しているニーヨは、2015 年のディズニー カバー アルバム『We Love Disney』に収録される『アラジン』のサウンドトラックから「フレンド ライク ミー」のバージョンをレコーディングし続けました。

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映画の音楽と歌詞は伝説的なオスカー受賞作曲家によって書かれましたが、ランディ・ニューマン , 「Never Knew I Needed」はNe-yoオリジナルです。 この曲がエンドクレジットに含まれることで、映画に 2009 年という時間と場所の非常に具体的で懐かしい感覚が与えられます。

ジェネ・アイコス 「Lead the Way」は、ラーヤと最後のドラゴンにとって完璧な音楽的な見送りです。 彼女の浄化のリードボーカルは、ラヤとシスの旅を形作り、クマンドラの地の精神的な本質を定義する映画の 2 つの中心要素 (空気と水) を音響的に呼び起こす至福のインストゥルメンタルの上で踊ります。

aiko の歌詞には、団結の重要性、自然保護、家族の本当の意味についての映画を決定づけるメッセージが凝縮されています。 エンディング クレジットで使用されるアートワークは、東南アジアの文化と民間伝承に深く影響を受けており、映画のビジュアル パレットをカラフルなクロージング コラージュにまとめています。

ディズニー映画のエンドクレジットソングムーラン、「トゥルー・トゥ・ユア・ハート」は、1990年代のボーイズバンド98ディグリーズと不滅の音楽アイコン自身との思いがけないコラボレーションから生まれました。スティービー・ワンダー 。 面白いことに、この曲はもともと 90 年代の別のポップセンセーションのために書かれたもので、ハンソンしかし、この曲はその後、ワンダーのクラシックなサウンドにより似たポップ・ソウルの音楽ポケットにフィットするように書き直されました。

「トゥルー・トゥ・ユア・ハート」のミュージック・ビデオは、当時の陽気なほど時代遅れの作品かもしれないが、この曲のたまらなく甘くて祝賀的な雰囲気、伝染性のコーラス、そしてワンダーが出演するどの曲にも瞬時に信頼性をもたらすことで、この結末は終わりを告げている。 - クレジットは、90 年代のディズニーの冷たいクラシックをチューンしています。

フィル・コリンズディズニー映画の「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」で1999年のアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞ターザン 。 「Two Worlds」のような押し寄せるようなジャムや、「Son of Man」のような自己発見の刺激的な賛歌と並んで、コリンズによるターザンの音楽は、正当に映画の主人公の 1 人となるほど多用されています。

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ジェネシスのシンガー・ソングライターは、ロックンロール・ドラマーとしての経歴に基づいて、このジャングルの冒険のために曲を作るために雇われたのかもしれないが、最終的に彼にオスカー賞をもたらした曲は、親の愛についての心からの涙を誘う歌だった。ほとんどが落ち着いたオーケストラ曲。

それ以来ではない凍った2013年の「レット・イット・ゴー」では、ディズニーは、「ハウ・ファー・アイル・ゴー」のときと同じように、オリジナル曲の形で世界的な大ヒット現象を経験しました。モアナ 。 カナダのシンガーソングライターアレッシア・ディア彼女の才能は、モアナの代表的なパワー バラードの急上昇し、悪寒を引き起こすポップ バージョンを高らかに歌い上げ、このエンド クレジット シーケンスに貢献しました。

2017年にはカーラとモアナ自身の声が、アウリイ・クラヴァーリョ、のステージで「How Far I'll Go」を生演奏し、家をまとめて崩壊させました。ラジオ・ディズニー・ミュージック・アワード。 リン＝マヌエル・ミランダオスカー賞は「シティ・オブ・スターズ」に負けたかもしれないラ・ラ・ランド2017年に発表されたが、カーラのバージョンは56位に達した。ビルボードホット100、そして「How Far I'll Go」は同年、グラミー賞のビジュアルメディア向けに書かれた最優秀楽曲賞を受賞した。

ハンス・ジマーの勝利のスコアが滑るライオン・キング楽しくカタルシスのある結末へ。 しかし、クレジットが流れ始めると、ジマーのスコアはすぐに消えていき、次の余地が生まれます。エルトン・ジョンの「Can You Feel the Love Tonight?」のピアノバラードバージョン。 中心舞台に立つために。 この曲は1995年のアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞した。アカデミー賞、そしてその同じ夜、ジョンは彼のバージョンの曲をピアノで生演奏しました。

のクリストル・マーデンこのバージョンは、映画のナラとシンバのロマンチックな夜のシーンのサウンドトラックを提供しているため、わずかによく知られているかもしれませんが、ロケットマンのエンドクレジットでのこの曲の演奏には、より強い最終的な感覚が含まれています。 この最後のクレジット シーケンス全体が、芯まで 90 年代を感じさせる温かい感情を呼び起こします。

『ココ』の結末が感動的ではなかったかのように、エンドクレジットには歌手の姿が映るミゲルそしてナタリア・ラフォルカデメキシコで行われた音楽マッチを結成し、映画の悲痛な愛の子守唄「リメンバー・ミー（デュオ）」の心地よいデュエット・バージョンを披露した。 夕方のそよ風に浮かぶ金色のマリーゴールドの花びらがアクセントになったカラフルなパペルピカド装飾の美しい手描きの画像は、映画の観客の痛む心を溶かすために両歌手にとって完璧な視覚的背景を設定しました。

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ミゲルとラフォルカデは2018年のアカデミー賞で「リメンバー・ミー（デュオ）」の素晴らしいデュエットを生演奏し、オリジナル曲は受賞したロバート・ロペスそしてクリスティン・アンダーソン・ロペス彼らにとって2度目となる最優秀オリジナル曲賞のオスカー賞を受賞した。 どちらのバージョンも信じられないほど感情的に強力ですが、「Remember Me (Dúo)」にラフォルカデの母国語であるスペイン語の詩を含めるという選択により、この曲のエンドクレジットバージョンは非常に特別なものになっています。

という事実を考えると驚くべきことだデミ・ロヴァートさんの「レット・イット・ゴー」の大ヒットバージョンは Youtube で 6 億回以上再生されていますが、依然としてオリジナルの両方に後れをとっています。イディナ・メンゼル劇場版とディズニー UK のシングアロング版は、それぞれ数億回の再生回数を誇ります。

ロヴァートは、『アナと雪の女王』でエルサが旅立つ旅に深く共感し、エルサの壮大なミュージカルナンバーの原動力となっている根底にある内なる葛藤の中での自己同一性との闘いを認識し、本当の自分へと成長し、最終的には自分の力を守るのではなく受け入れるようになったと語った。それは世界から。 「レット・イット・ゴー」は予想通り、2014 年にアカデミー賞最優秀オリジナル曲賞を受賞し、世界中の親が子供たちがこの曲に合わせて歌うのを約 5 兆回も聞きました。

ピーボ・ブライソンそしてクイーンベルアラジンのエンドクレジットで流れる「ホール・ニュー・ワールド」（「アラジンのテーマ」としても知られる）のバージョンは、1992年にビルボード・ホット100で一週間第1位を獲得し、映画の最初の曲となった。そうするためのディズニーのアニメーション映画。

国歌の定義である「ホール・ニュー・ワールド」はポップカルチャーの至る所に浸透しており、この曲は映画の遺産を超えています。 ブライソン/ベルのバージョンは、オリジナルと同じくらい気を失い高揚しますが、ボーカルの力と感情の幅がさらに高度に向上しています。 この典型的な 90 年代のディズニー ポップ バラードは、私たちがこの世を去った後も、数え切れないほどのカラオケ セッション、深夜のクルーズ、結婚式でのロマンチックなファースト ダンスなどのサウンドトラックとして使われることでしょう。

すべての始まりとなった一曲。 1991年、最高のボーカリストセリーヌディオンそしてディズニーミュージカルオールスターピーボ・ブライソン彼らの力強いボーカルチョップとドラマチックな重力を組み合わせて、時代を超えてディズニーのデュエットを届けました。 このトラックの 2 人の強力なリード ボーカリストの超越的なハーモニーを中心に構築された「美女と野獣」は、ベルの象徴的な黄色の夜会服に相当する音、つまり、きらめき、渦巻き、流れ落ちるエレガントな金色の光の川です。

この曲はディズニーにとって重要かつ商業的な変革をもたらし、ゴールデングローブ賞、いくつかのグラミー賞、そして最優秀オリジナルソング賞のオスカーを獲得した。 ディオンとブライソンはこの曲をその後のソロレコードに収録し、1992年のアカデミー賞授賞式でライブで披露した。 『美女と野獣』は、ディズニー アニメーションにとって真に永続的な文化的遺産を築くのに貢献しました。 この曲は、将来のすべてのディズニーのエンド クレジット ソングのテンプレートとなっただけでなく、今日に至るまで数曲の中で最も象徴的で愛され続けています。

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ディロンは作家であり、映画、テレビ、本、ビデオ ゲーム、スポーツ、あらゆる媒体のストーリーテリングを愛好しています。 彼はカリフォルニア大学サンタクルーズ校で映画とデジタル メディアを学び、そこで創造的な芸術を貪欲に消費し、思索するようになりました。 ベイエリア出身。 ダブに行きましょう。